导读：我们都会去看古代的一些名著，各种各样类型的都会涉及，因为每个人追求的方向是不一样的，若是问你知道《溪山琴况》是一部什么著作时，你能回答出来吗？下面是万年历小编对《溪山琴况》的音乐美学价值介绍，感兴趣的朋友来瞧瞧吧。
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《溪山琴况》是一部什么著作?
徐上瀛(约1582～1662年)，江苏娄东(太仓)人。明末著名琴家。所著《溪山琴况》是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，也是中国音乐美学史上的重要著作。这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。这二十四况是：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。
徐上瀛提倡“往来动宕，恰如胶漆”演奏理论，使弦与指处于顺和的融洽关系中，由此达到“弦与指合”的技艺水准；在演奏的熟练度与技法上要“务令宛转成韵，曲得其琴”，使乐曲的韵律合乎音乐的章法，从而达到手指与音韵相“和”，实现琴乐演奏中的技艺美；最后，徐上瀛提出了“以音之精义而应乎与音之深微”的理论，进一步加强“音与意合”的演奏境界，他在《溪山琴况》中说：“其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可变也，虚堂凝雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫知其然而然矣。”这是一种对人在音乐审美中借助于内心的想象、联想等情感体验，使审美感受变得更为丰富和充实的肯定。
在琴乐“二十四况”中，具有理论核心意义的就是“和”。徐上瀛所说的“和”，并不是平淡无味的“淡和”，也并非庸然无所思，而是蕴含着相当动人的情感力量的“和”。这也是《溪山琴况》琴乐美学思想中值得借鉴、吸收的精华。所以徐上瀛在卷首便提到“二十四况”中，“其所首重者，和也”。说明“和”况作为琴乐审美范畴之一，在琴学理论中具有其他著作无法替代的地位。
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《溪山琴况》的音乐美学价值
《溪山琴况》是一部系统论述古琴表演及其审美风格的琴乐美学著述。作者徐上瀛是明末清初的著名琴家，他不慕功名，一生与琴相伴，研习琴乐，与虞山琴派关系甚为密切。《溪山琴况》提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“淡”、“恬”、“逸”、“雅”、“丽”、“亮”、“采”、“洁”、“润”、“圆”、“坚”、“宏”、“细”、“溜”、“健”、“重”、“轻”、“迟”、“速”24况[1]。所谓“况”，既是指审美情趣、审美意蕴，也是指技术要求，并不一定每况都能形成一个审美范畴。该书的成就不在于范畴的划分，而是在阐述各况时所涉及的美学问题，如审美意境的追求，艺术风格的表现，演奏技艺的掌握与运用，音乐意蕴的表达等等，因此，它不仅是一部总结琴乐表演的理论专着，还是一部总结中国琴乐审美思想的美学论著。
一、以“和”为中心的琴乐表演美学思想
《溪山琴况》（以下简称《琴况》）开篇即是对“和”况的论述，这是24况中论述最详尽的一节，说明作为中国传统音乐美学核心范畴的“和”，在徐上瀛的美学思想中占有重要的地位。“和”是儒、释、道三家都尊奉的审美原则，虽然各家对“和”的诉求各有侧重，但不仅不影响“和”与其它各况的联系，更显现出“以和为美”的中国大传统审美意识。
二、琴乐的审美意蕴追求
《溪山琴况》的谋篇布局显示出其系统性，置于篇首的“和”况具有提纲挈领的重要作用，阐明了琴乐以“和”为中心的表演宗旨：“弦与指合”、“指与音合”、“音与意合”，厘清了“意”、“音”、“指”、“弦”的相互关系，在上述原则下再来讨论琴乐其它各“况”的审美意境追求及艺术表达。“和”况之后的前九“况”——“静”、“清”、“远”、“古”、“淡”、“恬”、“逸”、“雅”、“丽”，大都侧重谈“意”，论及对“音”的要求，有的也涉及技术、技巧的运用，虽然各况的偏重不一，但总的原则都没有背离“和”况所强调的“音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉”。“况”中的“意”包含了以往琴乐著述中所讨论的“情”、“志”、“趣”、“神”、“韵”、“味”、“兴”等范畴，也有由琴音引发的情景想象，此种弦外之音也在“意”之列，我们将这种种的“意”统称为琴音的“意蕴”。
三、琴乐表现的审美追求
《琴况》后面论述的“亮”、“采”、“洁”、“润”、“圆”、“坚”、“宏”、“细”、“溜”、“健”、“重”、“轻”、“迟”、“速”各况，侧重阐述琴音的艺术表达，涉及与“意”相应的琴音美声追求及表演技艺，探讨了音乐形式美的诸多问题，也是对前面各况“意蕴”追求之艺术表达的补充。
结语：以上是万年历小编整理的“《溪山琴况》是一部什么著作，《溪山琴况》的音乐美学价值”内容，希望能够给大家带来帮助。
