在戏剧文化中，每一个剧种都需要有伴奏，用各种乐器形成适合戏曲的戏本内容，这样才能构成完美的戏剧舞台。不过，华阴老腔的音乐，伴奏不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，构成他们自己的的独特方式。他们从来都不用唢呐“锣鼓喧嚣”，只要有他们特有的方式，这部戏曲肯定是优秀的。
华阴老腔的独特方式：
华阴老腔的伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值。
演出开始前，只见十几个条凳放置在舞台上。呼啦啦一群身着对襟短打的农民，扛着各种乐器，精神十足地奔上舞台。其中两人直接坐在地上，左边的手持胡琴，右边的则负责“打击乐”——自制的梆子和钟铃。中间一人是“主唱”兼“第一月琴手”张喜民。他怀抱着的月琴有着独一无二的六角形。据悉，只有老腔使用六角形的月琴。
最令人惊喜的是演出开始后，从后排有位60多岁的精干老人张四季一手拿着木块，一手提着条凳就走到台前来，忽而让条凳四脚着地，忽而两腿着地——变换着姿势用枣木块敲打条凳的不同位置，发出节奏鲜明、声音清脆的巨响。他抡圆了胳膊，力道十足。据该团导演党安华说，敲木头的大爷平常还在家种20亩的地。按老腔传统，是敲击黄河岸边的船桨，但是为了适应现在的舞台需要，改枣木块与条凳为“乐器”，是为整个团体助威。此外，还有六七把胡琴伴奏。
诞生于黄河、渭河、洛河交界处的老腔，盛行于乾隆元年至十年（1736—1745），以三国故事为主要题材，因而又称“英雄戏”“好汉戏”，而现在，又因为时代的变迁，加入了一些新剧本。舞台上的农民演员，个个精神抖擞，甚而杀气腾腾。在全场近1小时的表演中，每人都投入了百分百的精气神，以像秦腔那样几乎扯破嗓子般的力气高歌，以让对面山头的人都能看见自己的舞动。
故而虽然仅是一位歌手、几把琴和几件打击乐，却让最后一排的观众每分钟都觉得震耳欲聋、气势逼人。党安华说，他当初把老腔推向舞台的原因，就是被其中生命力的部分感动。在这些平时种地的农民身上，丝毫看不到职业演员的“演”戏感。
这股气势甚至“吓”跑了个别坐在喇叭前的观众，他们趁着暗场匆匆离开位子。但是，演出结束后，这一气氛显然感染了剩余的九成观众。他们的掌声仿佛是像给帕瓦罗蒂那样，经久不息。
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